Mujeres fuera de serie

|| EL GUIONISTA Y LAS NUEVAS SERIES ||

CURSO EN AZARTE (Madrid)

nuevas series

Brett Martin escribió un libro llamado Difficult Men, traducido en España como Hombres fuera de serie, dedicado a los showrunners, esa horrible expresión, según el showrunner David Chase (los Soprano) que parece referirse más a una moto acuática que un creador o guionista de televisión. En su libro, Martin defiende que los hombres difíciles del título se refería no solo a los protagonistas de series como Los Soprano, Mad Men, Breaking Bad o The Wire, sino también a los propios creadores, a los showrunners.

Este será uno de los asuntos que trataremos en mi próximo curso en AZarte: por qué es tan importante la relación entre los creadores de la nuevas series y sus personajes. Pero también hablaré, no de hombres, sino de mujeres fuera de serie, de showrunners como Michelle Ashford, Aby Morgan, Jenhi Kohan… que a lo mejor también son mujeres difíciles en la vida real, pero que, sin ninguna duda, tienen mucho que ver con las mujeres y con los hombres que aparecen en las series que han creado. Porque una de las diferencias entre la vieja y la nueva narrativa audiovisal es la implicación de los guionistas en lo que cuentan.

En Madrid, del 18 al 22 de diciembre y de 14 a 18 horas.


Si quieres inscribirte en el curso, escribe o llama ya mismo a AZarte:

info@azarte.com || 91 522 67 68

 

Más información e inscripciones: AZarte

Tambien pueds escribirme a mí para cualquier duda: danieltubau@gmail.com

Esquema del curso
– Innovación y tradición frente a las fórmulas convencionales
– El guión convencional de cine y televisión
– La estructura del guión
– El paradigma de Field
– La estructura de Seger, Truby y McKee
– El viaje del héroe de George Lucas en Star Wars y Christopher Vogler
– Las reglas de Disney y las reglas de Pixar
– Arquetipos narrativos
– El modelo de Hollywood: la estructura en tres actos reparadora
– La multitrama televisiva de Steven Bochco

Crisis de las estructuras convencionales
– La estructura en tres actos reparadora y su crisis
– Actos y estructuras: algunos equívocos y confusiones
– La verdadera estructura del guionista

Alternativas a las teorías convencionales.
– La estructura orgánica frente a la estructura como fórmula
– Historia y relato en el nuevo mundo audiovisual
– Secuencialidad y la estructura sobrevenida
– Cómo desactivar la estructura convencional en tres actos
– Un nuevo espectador para una nueva narrativa

Las nuevas series y la nueva narrativa
– Claves de la nueva narrativa audiovisual
– La estructura en las nuevas series de televisión
– Estructuras episódicas y nuevos modelos
– Series shakesperianas y series griegas
– La revolución narrativa de las series de televisión
– Cómo se escribe un guión en las nuevas series
– La figura del showrunner y el equipo de guionistas

Técnicas narrativas de las nuevas series
– Mad Men, The Wire, Los Soprano, Breaking Bad, Juego de Tronos, Lost…
– Cómo afecta la nueva narrativa al trabajo de los actores, a los diálogos, a la
realización, al montaje… y a los guionistas.
– Nueva y vieja narrativa: nuevas maneras de trabajar y nuevas teorías de guión
– Por qué el espectador es el protagonista

Los interesados pueden mandar un email con cv y foto a info@azarte.com


 

danieltubau

Daniel Tubau
Guionista y director de televisión durante más de veinte años y profesor en prestigiosos centros como la Escuela de Cine (ECAM) y universidades como Juan Carlos I, Carlos III, Nebrija y muchas otras.

Es autor del clásico Las paradojas del guionista, reglas y excepciones en la práctica del guión. Recientemente ha publicado El guión del siglo 21, el futuro de la narrativa en el mundo audiovisual, donde explora las nuevas formas
narrativas llegadas con el mundo digital, Internet, la multinarrativa hipertextual, los videojuegos o las nuevas series de televisión, demostrando que muchas de ellas recuperan grandes enseñanzas olvidadas de guionistas y narradores clásicos. Su último libro de guión es El protagonista es el espectador, manual y antimanual de guión, un libro que intenta superar los dogmas de los gurús de guión, que muestra los errores y los callejones sin salida a los que conducen muchos métodos y que propone recuperar el placer de escribir guiones trabajando de una manera más sensata y creativa, lejos de fórmulas dogmáticas y recetas mágicas que solo llevan a lo previsible.  Es también autor de libros de ensayo y de ciencia ficción.

Perfil laboral en Linkedin: http://es.linkedin.com/pub/daniel-tubau/15/321/a8b

Descarga aquí mi CV, curriculum o historia laboral: Danieltubau – CV

 

LIBROS DE GUIÓN DE DANIEL TUBAU

El guión del siglo 21
El futuro de la narrativa en el mundo audiovisual
Alba editorial, 407 páginas.

En formato papel y en ebook para kindle, iPad, y cualquier lector electrónico: Amazon//Casa del Libro
Web del libro: El guión del siglo 21


LAS PARADOJAS DEL GUIONISTA

Reglas y excepciones en la práctica del guión
Alba Editorial, 390 páginas

En formato papel y ebook electrónico
Casa del Libro//Amazon

web del libro: Las paradojas del guionista

 


espectadoreselprotagonista

El espectador es el protagonista
Manual y antimanual de guión

 


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CURSO EN AZARTE NUEVAS SERIES

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Shakespare en New Jersey, Sófocles en Baltimore

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Guionistas del siglo 21. Curso en EICTV CUBA en 2018

|| Del 19 de febrero al 9 de marzo

Shakespare en New Jersey, Sófocles en Baltimore

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LA ESCUELA DEL TALENTO

Taller de guión y escritura para jóvenes

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Las musas y la perfección griega

|| Una cita con las musas /6

José Luis Casado, en M21 Radio, presenta Madrid con los cinco sentidos, con la sección de Daniel Tubau “Una cita con las musas”… Aquí puedes escuchar y ver algunas imágenes relacionadas Una cita con las musas, en un programa muy especial con José Luis Casado, Chus Natera, Daniel Tubau y nueve invitadas…

José Luis: Buenos días, Daniel. Creo que hoy tenemos con nosotros a unas invitadas muy especiales.
Daniel: Pues sí, porque en Una cita con las musas han venido a vernos… las propias Musas.

JLC: Vaya, pues vamos a presentarlas enseguida.
DT: Bueno, como son muchas, las saludamos a todas, a las nueve, de manera colectiva, a Clío, Calíope, Euterpe, Melpómene, Terpsícore, Erato, Polimnia, Urania y Talía.

JLC: Encantado de conocerlas. Pues tenemos el estudio lleno hoy, aunque, como son seres espirituales, no ocupan mucho sitio. Habrás visto que yo también he traído a una persona que ocupa solo un poquito más de sitio: Chus Natera, nuestra compañera. Resulta que Chius hizo la sección contigo hace un par de semanas. Te acordarás…
DT: Sí, claro…

JLC: Pues resulta que le encantó y me ha dicho que la quiere hacer ella siempre. Pero claro, amí también me gusta hacerla, así que yo estoy luchando todavía. Pero bueno, hoy voy a probar a ver qué tal le sale. Te dejo con ella y yo me voy a hacer uans cosas mientras, ¿vale?
DT: Muy bien, perfecto.

CHUS: Hola, Daniel.
DT: ¿Cómo estás, Chus?

CHUS: Pues es cierto que me gustó mucho tu sección, así que me he colado.
DT: Bueno, me alegro, además hoy tenemos un programa especial. Además con tantas musas, tantas mujeres, diez mujeres…

CHUS: Es una semana de chicas, ¿eh?
DT: Pues sí, efectivamente.

CHUS:Pues cuéntanos…
DT: ¿Por qué están ellas aquí? Claro, pues solo han venido para inspirarnos un poco, porque para eso están, y las sentimos flotando en el aire a nuestro alrededor, como las debió sentir Homero cuando dijo aquello de “Canta Oh, Musa, la cólera de Aquiles…”, porque hoy vamos a hablar de ellas y de cómo inspiran a los artistas. Aunque hay aquí una pequeña paradoja, porque es verdad que las musas inspiraban a los artistas, pero sucede que los griegos llamaban de una manera muy diferente a muchas de las cosas a las que nosotros llamamos arte.

CHUS: Hombre, claro, supongo que tenían una palabra griega, en griego antiguo…
DT: Pues sí, pero esa palabra resulta muy sorprendente, porque esa palabra era tecné o tejné, que es algo que no nos suena mucho a arte. Los griegos consideraban a las artes de una manera muy diferente a lo que se cree popularmente hoy en día. Para ellos, casi todas las artes en efecto, eran tecné o tejné, es decir, técnicas.

 CHUS: Vaya, pero técnica es lo que suele considerarse más cercano a la ciencia y menos al arte. Una técnica parece algo mecánico, racional…
DT: Se suele pensar que la inspiración artística viene de no se sabe dónde, de las musas precisamente, pero aunque los griegos pedían ayuda a las musas, pensaban que todas o casi todas las artes eran en realidad técnicas, es decir, algo que se hace siguiendo unas reglas, un método… Por ejemplo, si un escultor seguía las reglas de su oficio, podía hacer una buena escultura…

 CHUS: Pero eso es lo contrario a lo que se suele pensar del artista, como alguien que actúa llevado por su genio innato o por la inspiración de las musas.
DT
: Es una buena paradoja, ¿verdad? Va en contra de nuestras ideas más populares acerca de lo intuitivo del arte, pero para los griegos, o al menos para algunos griegos que se preocuparon de contarnos lo que pensaban, la belleza en artes como la escultura o la arquitectura se lograba siguiendo unas reglas.

CHUS: Si te paras a pensarlo también parece razonable, porque si no sigues unas reglas, ¿cómo vas a lograr esa perfección del arte griego?
DT: Sí, pero aquí también hay una nueva paradoja, porque muchas veces la belleza de la perfección griega se lograba mediante la imperfección…Por ejemplo, piensa  en el Partenón de Atenas, el templo que es considerado la cumbre de la belleza y la perfección griegas. Es un templo famoso por su belleza y porque contiene una de esas reglas de la perfección que descubrieron los griegos, la llamada proporción áurea, que establece la relación entre la altura y la anchura de un rectángulo que se considera especialmente hermosa. Se encuentra también en nuestro carné de identidad…

CHUS: ¿Ahí también?
DT:
Sí, el carné de identidad se hizo así, por el Partenón, digasmos, por esas medidas...

CHUS: Es decir, que si los griegos lo hacían, lo hacemos nosotros…
DT: Sí, el DNI es como un Partenón en miniatura, si miras el Partenón y pones delante el carné verás el mismo rectángulo. También las banderas, las banderas de casi todos los países. Hay alguna excepción de alguna bandera cuadrada… y también se ha encontrado esa medida en el cuerpo humano, y en el crecimiento de las plantas…

CHUS: Ah, es decir que los griegos más que inventarse esas medidas las descubrieron…
 DT: Eso parece, o eso piensan muchos investigadores, porque es curioso que esas mismas medidas se den en la naturaleza. Pero la paradoja que te quería contar en relación con el perfecto Partenón es que resulta que en el siglo XIX un arquitecto llamado Francis Penrose quiso descubrir el secreto de la perfección griega y viajó a Atenas para medir con todo detalle el Partenón.  Y sucedió que se llevó una sorpresa descomunal. Las medidas no eran perfectas.

CHUS: ¡Anda!
DT: Resulta que al medir el templo descubrió que las perfectas columnas no lo eran, sino que estaban inclinadas hacia dentro; además, estaban abombadas en la parte central y que las columnas de los extremos eran más anchas. También descubrió que las columnas estaban separadas unas de otras a diferentes distancias y que ciertas partes del edificio estaban curvadas, elevadas o hundidas de manera claramente voluntaria.

CHUS: ¿Y por qué lo hicieron mal adrede?
DT: Lo hicieron así por una curiosa razón. Esas imperfecciones servían para evitar que el templo pareciera imperfecto. Porque resulta que si las columnas no hubieran estado hinchadas en su centro nos parecerían hundidas, y si no fuesen más gruesas las de los extremos, nos parecerían más estrechas que las otras, debido a que quedan recortadas por el contraste con el cielo sobre el que destacan.

 CHUS: Si lo he entendido bien, lo que quieres decir es que todas esas imperfecciones servían precisamente para corregir las ilusiones ópticas que habría producido un edificio perfecto…
DT: En efecto. Un edificio con medidas perfectas habría parecido a los ojos imperfecto y deforme. El escultor Fidias, que fue al parecer quien supervisó la construcción del Partenón, y los constructores Ictino y Calícrates tuvieron en cuenta no cómo debía ser el templo, sino cómo se vería.  Sabían que para lograr la perfección era necesario emplear medidas imperfectas.

CHUS: Vaya, así que no solo tenemos que intentar lo que nos has contado en otros programas, como hacer las cosas mal para hacerlas bien, sino que, además, podemos lograr la perfección haciendo cosas imperfectas…
DT: Pues sí, el camino de la creatividad y la inspiración es casi siempre paradójico.

CHUS: Pero, volviendo a las musas, ¿qué tenían que ver ellas entonces con estas artes que son técnicas?
DT: En principio casi nada, porque ellas inspiraban en especial todo lo relacionado con el único arte que no era una técnica…

CHUS: ¿Y qué arte es ese?
DT: Pues es precisamente el arte más relacionado con las musas, la poesía… La poesía era el único arte que se obtenía por inspiración divina, gracias a las Musas, a Apolo o a Dioniso. Casi todas las musas están relacionadas con la poesía o al menos con artes relacionadas con la escritura: la historia, la comedia, la tragedia, la poesía, los himnos…  La excepción es la astronomía de Urania, aunque también se usa la escritura para registrar los movimientos de los planetas.

CHUS: Vaya, así que la poesía no se puede regular mediante reglas…
DT: No del todo, pero eso lo contaré en el próximo programa, donde descubriremos cómo las musas bajaron de los cielos y entraron en el laboratorio, es decir, cómo se empezó a investigar de manera científica la inspiración y la creatividad.


José Luis Casado, en M21 Radio, presenta Madrid con los cinco sentidos, con la sección de Daniel Tubau “Una cita con las musas”… En el enlace también puedes escuchar los podcast de los programas.


Es bueno hacer las cosas mal

|| Una cita con las musas /1


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Cómo trabajar tomando copas || Una cita con las musas /2

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Tormenta de ideas

|| Una cita con las musas /3


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La quinta regla del brainstorming

|| Una cita con las musas /4


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La prehistoria de la creatividad

|| Una cita con las musas /5


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Las musas y la perfección griega

|| Una cita con las musas /6


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La línea descendente de la vida

|| Casanova, segundo acto /3

Arthur Schnitzler contó en Casanova, último acto la última aventura del aventurero veneciano. En Casanova, segundo acto, quiero recordar el momento que marcó el incio del segundo acto de su vida. Capítulos anteriores: La memoria de los ancianos y Los recuerdos de un melancólico

Después de una vida de placer y de aventuras, entre ellas su fuga de la prisión veneciana de Los Plomos, hecho que asombra a toda Europa, Casanova decide viajar a Inglaterra. Como en tantas ocasiones a lo largo de sus memorias, tampoco en esta ocasión nos explica el porqué de su viaje, quizá porque Casanova es una de esas personas que tienen la buena costumbre de no hablar de su trabajo, o probablemente porque su oficio de espía le exigía la mayor de las discreciones. Quizá se trataba de una misión secreta al servicio de algún país europeo, o tal vez ejercía como embajador de la orden de los francmasones. Desde que embarca en Calais, la narración adquiere un tinte peculiar. Al principio, lo atribuimos a la descripción de un lugar que es distinto a todo lo demás, como nos explica el propio Casanova

“Nada en Inglaterra es como en el resto de Europa: la tierra, incluso, tiene un matiz distinto, y el agua del Támesis, un sabor que no posee la de ningún otro río. Todo en Albión tiene un carácter especial: los pescados, los caballos, los hombres y las mujeres…, todo tiene un aspecto que solo allí se encuentra”

Sin embargo, todavía vive dos años en Londres antes de que nos anuncie de manera inesperada:

“Era a finales de septiembre de 1763 cuando conocí a la Charpillon, y fue desde aquel día cuando comencé a morir.”

Una vez hallada la fecha del  inicio de su muerte, añade con esa encantadora mzcla de pasión y reflexión que nunca le abandona:

 “Si la línea perpendicular de ascensión equivale a la línea de descenso, tal y como ha de ser, hoy, primer día de noviembre de 1797, me parece que puedo contar con unos cuatro años de vida, que pasarán bien rápidos, según el axioma Motus in fine velocitor (El movimiento es más rápido al final)”.

Es decir, puesto que Casanova tenía 38 años en el momento en que conoció a la Charpillon y puesto que según confiesa alcanzó entonces su cenit para empezar a descender en una lentísima agonía que debía durar otros 38 años, la predicción sería que moriría a los 76 años. Pues bien, Casanova tenía 72 años cuando hizo esta predicción, pero no acertó, pues solo le quedaba un año de vida. Sin duda en sus cálculos entraban esos tres o cuatro años más que le permitirían terminar sus Memorias, pero, por desgracia para todos sus lectores, su cálculo falló, auqnue por poco, y nos quedamos sin conocer el desenlace de su vida contado por él mismo, lo que ha hecho que muchos de sus últimas acciones y quién sabe si la revelación de algunos de sus secretos mejor guardados sigan en el misterio. Pero al menos podemos conocer el finla de este primer acto de su vida.

Vittorio Gassman en El cavaliere misterioso. No he visto esta película, pero el aspecto de Gassman es estupendo como Casanova.

Continuará…


[Escrito en 1997, Republicado en 2007 y 2011. Revisado en 2017]


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La prehistoria de la creatividad

|| Una cita con las musas /5

En este quinto programa de Una cita con las musas, en “Madrid con los cincos sentidos” (Radio M21), Chus Natera y yo hablamos de los remotísimos orígenes de la creatividad.

Puedes escuchar el programa o leer la transliteracion (con algunos cambios) debajo del vídeo.

CHUS NATERA: Hoy es miércoles y esta sintonía nos da la pista de quién tenemos por aquí en la emisora: Daniel Tubau y la sección “Una cita con las musas”. Muy buenas tardes, Daniel.
DANIEL TUBAU: Hola, muy buenas tardes. ¿Cómo estás?

CHUS: Cada semana sacamos al creador que todos llevamos dentro. La semana pasada hablábamos con Daniel de la Quinta Regla del Brainstorming y nos explicabas cómo era eso de que había que eliminar las jerarquías en la lluvia de ideas. Y hoy creo que las musas viajan en el tiempo, pero cuéntanos de qué vamos a hablar exactamente.
DT: Vamos a hablar de la historia de la creatividad. Pero más que de la historia, vamos a hablar de la prehistoria. Nos vamos a ir muy atrás en el tiempo para conocer los orígenes de la creatividad.

CHUS: A ver, explícame eso…
DT: Bueno, resulta que nosotros somos el homo sapiens, que es una especie de homínido, del género homo, la única que ha sobrevivido, pero había otras, que se han extinguido. La más conocida son los neandertales, pero también estaba el hombre de Java o los Denisovianos. Esas especies se extinguieron, pero nosotros sobrevivimos, y se cree que eso podría deberse precisamente a la creatividad.

Yuval Noah Harari

CHUS¿Y por qué se extinguieron ellos y no nosotros?
DT: Las causas, por supuesto, no se conocen con seguridad, pero existe la fuerte sospecha de que fuimos nosotros quienes exterminamos a las otras especies homo. Esa hipótesis ha sido popularizada recientemente por un bestseller de Yuval Harari, que se llama Sapiens. Un libro muy interesante que cuenta el lado oscuro, a veces oscurísimo de nuestra especie.

CHUS: ¿Y cómo se puede saber eso?
DT: Saber cómo los exterminamos, no está muy claro, pero, los exterminásemos o no, hay indicios que parecen mostrar que los homo sapiens eran más creativos, o al menos más inquietos y curiosos que otras especies de homínidos.Por ejemplo, porque en los asentamientos de neandertales los paleoantropólogos han descubierto que los objetos hallados en las tumbas, son propios de la zona, es decir que tienen cosas que se podían encontrar en las cercanías del lugar donde vivían. En un radio de 20 o 100 kilómetros. Sin embargo, en los asentamiento sapiens se han encontrado objetos de lugares muy lejanos, digamos, en un ejemplo imaginario, que en las islas británicas se ha encontrado un tipo de roca que solo puede encontrarse en la zona de los Cárpatos.

CHUS: Claro, se han tenido que trasladar…
DT: Sí, eso prueba que  o bien viajaban ellos mismos y recorrían largas distancias, o bien habían establecido relaciones comerciales o amistosas con gentes de lugares distantes.

CHUS: Yo tengo entendido que el homo sapiens construía incluso canoas, lámparas de grasa…
DT: Sí, todo es tipo de herramientas, de artilugios que revelan inventiva se han encontrado en esos lugares de los sapiens y parece que no tanto en asentamientos de denisovianos u otras especies…

CHUS: Vaya, parece entonces que la creatividad o al menos la curiosidad pueden ayudar a la supervivencia de una especie…
DT: Sí, parece que es realmente buena… Para nosotros, porque no sé qué pensarían de nuestra estupenda creatividad los otros homínidos extinguidos, a los que les parecería espantosa, porque les ha llevado a la extinción. La creatividad lleva al arte, pero también lleva a la guerra, por ejemplo a inventar nuevas y mortíferas armas, como la ballesta, que cambió la guerra en China hacia el año 300 antes de nuestra era, o la pólvora, también inventada por los chinos. Por no hablar de la bomba atómica. ¿Quién iba a pensar que dividiendo la cosa más pequeña se lograra desencadenar una energía descomunal? Este es el lado oscuro de la creatividad: se puedn crear cosas para el bien pero también para el mal.

CHUS: Pero parece que no le damos importancia  la creatividad en la evolución. Se habla del lenguaje, del razonamiento…
DT: Así es. En este libro de Harari y en otros anteriores de paleoantropólogos se sostiene que el hecho mismo de que nosotros seamos capaces de imaginar y de crear narrativa, fábulas, como el viaje del héroe, protagonizadas por diversos personajes, puede haber ayudado a la supervivencia de la especie. Los expertos en narrativa siempre se han preguntado por qué nos gusta tanto que nos cuenten historias.

CHUS: Es decir, que contar historias ha contribuido a la supervivencia…
DT: Así es, pero además un tipo de historias. Historias con un protagonista que tiene un objetivo, que traza un plan para alcanzarlo, que se encuentra amigos y enemigos, que se enfrenta al peligro y que triunfa o fracasa. Lo que se puede llamar storytelling o viaje del héroe…

Porque hay otras maneras de contar las cosas, pero no nos gustan o nos seducen tanto. Por ejemplo la forma categorial o categórica, que ordena las cosas en categorías, por ejemplo un diccionario, que ordena todo siguiendo, como decía Borges,  el orden más arbitrario y absurdo que existe, el alfabético, que sitúa a una abeja junto a un ábaco o a la pena delante del pene.

CHUS: Bueno igual para algunos…
DT: Sí, a lo mejor para algunos un pene es una pena…

CHUS: Quién sabe…
DT: O también la forma asociativa, que establece relaciones reales o imaginarias entre cosas que presenta una cerca de la otra. Por ejemplo, nos enseña a un político como Kropotkin y después una imagen de un pavo real, así que el espectador piensa que Kropotkin es un presumido muy satisfecho de sí mismo. O la forma abstracta, que como su nombre indica no es muy concreta. O la argumentativa o retórica, que quiere demostrar algo. Hay diversas formas narrativas, pero la que más nos gusta es la que he descrito como storytelling o viaje del héroe, la forma narrativa pura en la que hay un protagonista, una meta y diversas vicisitudes. Un héroe…

CHUS: Un héroe y un antagonista, que es el que realmente da la emoción a la historia…
DT: Sí, se trata de historias en las que hay un héroe, que tiene un deseo u objetivo, que en su camino hacia ese objetivo va encontrando dificultades y por ejemplo este antagonista y que al final logra loq ue deseaba o fracasa. La verdad es que a veces sentimos simpatía y otras veces lo odiamos, pero nos gusta ver las cosas que le pasan, cómo se enfrenta a sus enemigos, como encuentra camaradas en su lucha y cómo consigue o no consigue su objetivo. Es algo que nos gusta mucho, incluso en la política, donde se habla hoy mucho del relato, ¿verdad?

CHUS: Es que parece que así empatizamos más con el discuso, claro.
DT: Sí, es más fácil empatizar con un héroe que con una categoría, o con el alfabeto, ¿cómo vas a empatizar con la letra “R”, ¿no? Sin embargo, con Luke Skywalker es mucho más fácil. Y seguramente esto sucede de hecho porque fue algo que ayudó a nuestra especie a sobrevivir.

CHUS: Y tú crees que este gusto por las historias narrativas también puede haber ayudado a la supervivencia de la especie…
DT: Sí. En realidad no es una hipótesis mía, sino que circula en diversos ambientes. Pero a mí me gusta poner un ejemplo para mostrar cómo la creatividad y la capacidad narrativa pudo ayudar.

CHUS: Un ejemplo que nos vas a contar…
DT: Por supuesto, te contaré un ejemplo que suelo poner en mis clases. Imagínate a una mujer sapiens o neandertal que camina por un bosque con su hijito cogido de la mano. De pronto se detiene y ve unas extrañas marcas en el suelo, unas pisadas. Entonces se detiene, mira atentamente las pisadas y suponemos que, a su manera sapiens o neandertal, quizá sin un lenguaje como tal, piensa algo como: “Yo he visto antes estas huellas… ¿Cuándo, dónde? Ah sí, las vi poco antes de que una criatura feroz de largos colmillos y garras terribles apareciera y devorara a mi otro hijo”. La mujer sapiens ha hecho un flashback, ha regresado al pasado y ha visto de nuevo una escena que vivió. A continuación, la mujer piensa: “Entonces es probable que la fiera esté por aquí y podría aparecer en cualquier momento, saltar sobre nosotros y comerse a mi otro hijo”. Aquí está haciendo lo que en el cine o las series se llama un flashforward

CHUS: Parece, daniel, que estamos en la serie LOST…
DT: Así es, para delante y para detrás.

CHUS: Seguramente los guionistas cogieron ideas de ahí…
DT: Seguramente nos gusta tanto LOST porque nos gusta este mecanismo… Pues imagina a esa mujer sapiens que ha hecho este flashback y este flashforward, al tener en cuenta ese pasado recordado y ese futuro imaginado, la mujer sapiens actúa y decide, o bien hacer un arma para defenderse de la fiera, o bien subirse a un árbol para que no les pueda alcanzar. La capacidad de fabular puede salvarle la vida. Y podemos suponer, pero insisto en que son solo hipótesis, que ese tipo de pensamiento narrativo era más frecuente en los sapiens que en los neandertales o en otras especies de homínidos, y que incluso supuso una ventaja evolutiva: quienes tenían pensamiento narrativo sobrevivían y tenían más descendencia. Los que no eran capaces de hacer esos flashbacks y flashforwards no sobrevivíantanto, no tenían hijos y no eran premiados por la selección natural.

CHUS: Bueno, pues ya hemos visto que la creatividad no es una cosa del presente y que las musas también parece que visitaba a los homínidos, al menos a los sapiens.
DT: Pues sí, parece que las musas ya estaban rondando por allí, por las cavernas…


 

José Luis Casado, en M21 Radio, presenta Madrid con los cinco sentidos, con la sección de Daniel Tubau “Una cita con las musas”… En el enlace también puedes escuchar los podcast de los programas.


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Guionistas del siglo 21. Curso en EICTV CUBA en 2018

|| Del 19 de febrero al 9 de marzo

GUIONISTAS DEL SIGLO 21

 

TALLER DE ALTOS ESTUDIOS

El curso proporcionará a los alumnos los conocimientos y las herramientas necesarias para enfrentarse a la escritura de un guión en cualquier modalidad (cine, series, webseries y programas de entretenimiento). Uniendo la teoría con la práctica, los alumnos adquirirán los conocimientos que les permitan entender la naturaleza de la narrativa audiovisual, así como técnicas y herramientas para superar bloqueos y estimular la creatividad. Desde la primera idea hasta la escritura y revisión del guión, desde las nociones básicas a las más avanzadas. No sólo se analizarán las técnicas aceptadas por la industria convencional, sino también las últimas tendencias narrativas que han transformado el panorama, enfrentándose a los dogmas y fórmulas fáciles.

Del 19 de febrero al 9 de marzo de 2017

Profesor: Daniel Tubau

Alumnos: 10

Dirigido a: guionistas, dramaturgos, graduados de comunicación social y de audiovisuales y toda persona interesada en la creación y el guión audiovisual.

Página web del curso en la EICTV

Descargar Convocatoria

Descargar ficha de inscripción

Módulos:

  1. El guión convencional de cine y televisión y su crisis actual.
    1. El paradigma de Field, la estructura de McKee, el viaje del héroe de Vogler y otras estructuras y teorías clásicas.
    2. La estructura en tres actos terapéutica.
    3. La multitrama televisiva de Steven Bochco.
  2. Alternativas a las teorías convencionales.
    1. Cómo desactivar la estructura convencional en tres actos.
    2. El mundo audiovisual más allá de Hollywood.
    3. El nuevo guión de series: de Lost a Mad Men o The Wire.
    4. Claves de la nueva narrativa audiovisual.
  3. Cómo escribir un guión y cómo revisarlo y mejorarlo.
    1. Trabajo con fichas, tablón y estructuras.
    2. El método empático en la revisión del guión.
    3. Aprovechar las posibilidades narrativas de imagen y sonido.
  4. Diferencias entre el guión para cine, televisión e internet.
  5. El guión de webseries.
  6. El guionista de televisión y de Internet.
  7. La nueva narrativa interactiva e hipertextual y la influencia de los videojuegos.
  8. Métodos de trabajo para guionistas
  9. Técnicas y herramientas para desarrollar la creatividad y superar los bloqueos.
  10. Prepararción al pitching y diseño de un proyecto para su venta.

Los contenidos teóricos siempre avanzarán en paralelo con ejercicios  para llevar a la práctica lo aprendido.

CertificadosDiploma de Asistencia al Taller y Certificado

 


 

PROFESOR
Daniel Tubau, guionista y director de televisión durante más de veinte años, es autor del clásico Las paradojas del guionista, reglas y excepciones en la práctica del guión, que ya va por la tercera edición. También ha publicado El guión del siglo 21, el futuro de la narrativa en el mundo audiovisual, donde explora las nuevas formas narrativas llegadas con el mundo digital, Internet, la multinarrativa hipertextual, los videojuegos o las nuevas series de televisión, demostrando que muchas de ellas recuperan grandes enseñanzas olvidadas de guionistas y narradores clásicos. Su último libro de guión es El espectador es el protagonista, manual y antimanual de guión. En la actualidad se encuentra en prensa dos nuevos libro El secreto de la invención, dedicado a las técnicas y el estímulo de la creatividad tanto para guionistas como para escritores.

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El guión del siglo 21
El futuro de la narrativa en el mundo digital

“Si en Las paradojas del guionista Daniel Tubau nos ponía en guardia contra las teorías dogmáticas, en El guión del siglo 21 nos anuncia que el guión previsible de Hollywood y de la televisión convencional está en crisis. Los guionistas ya no quieren seguir esquemas simples o fórmulas mágicas. Frente al miedo instintivo hacia las nuevas narrativas, cada día surgen alternativas interesantes, gracias a este asombroso futuro que nos ofrecen las nuevas tecnologías, desde la narrativa hipertextual y la realidad aumentada a los videojuegos o Internet; desde las series de canales como HBO al crossmedia o el transmedia. Otras propuestas e ideas se encuentran en el pasado, en la historia audiovisual. Tubau demuestra que la profesión de guionista se está trasformando y que no se limita a la televisión o el cine, sino que puede y debe invadir todos los medios, o incluso la realidad misma.” (Contratapa del libro(Comprar en En Casa del LibroPágina web: El guión del siglo 21


Las paradojas del guionista
Reglas y excepciones en la práctica del guión

Casa del Libro
Amazon

“Con esta obra Daniel Tubau desmonta muchos de los tópicos que rodean el mundo del guión. Y lo hace rehuyendo las fórmulas magistrales y buscando más las excepciones que las normas.Y qué mejor manera de enfrentarse a ello que mediante paradojas propias de la creación. Todas se relacionan con la naturaleza de la redacción de guiones y el trabajo del guionista.”

Página web de Las paradojas del guionista


espectadoreselprotagonistaEl espectador es el protagonista
Manual y antimanual de guión

Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en las cosas que pueden sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar a un narrador es lo que le sucede al espectador. En El espectador es el protagonista. Manual y antimanual de guión, Daniel Tubau ofrece una alternativa a la manera mecánica y previsible de escribir guiones y propone redescubrir la riqueza del gran arte narrativo. Un libro perspicaz en el diagnóstico, innovador en el aspecto teórico y muy estimulante en lo práctico que hará recuperar el placer de escribir no solo al guionista profesional, sino a cualquier narrador inteligente.
Publicación: septiembre de 2015. Comprar


 CURSOS DE GUIÓN

Mujeres fuera de serie

|| EL GUIONISTA Y LAS NUEVAS SERIES ||

CURSO EN AZARTE (Madrid)

Guionistas del siglo 21. Curso en EICTV CUBA en 2018

|| Del 19 de febrero al 9 de marzo

Shakespare en New Jersey, Sófocles en Baltimore

|| EL GUIONISTA Y LAS NUEVAS SERIES

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CURSO EN AZARTE (Madrid)

LA ESCUELA DEL TALENTO

Taller de guión y escritura para jóvenes

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