La verdadera historia de las sociedades secretas

La ver­dadera his­to­ria de las sociedades sec­re­tas
Daiyan Edi­to­r­ial, 2020 (segunda edición del libro publicado en Alba en 2008)

La verdadera historia de las Sociedades Secretas intenta descubrir el saber oculto de los influyentes masones y francmasones, los misteriosos rosacruces, los esenios y sicarios de la época de Jesucristo, los magos persas o los sacerdotes egipcios, los asesinos del Viejo de la Montaña, los conspiradores del Priorato de Sión y, por supuesto, los templarios, los rosacruces y los masones. Pero el lector también podrá conocer otras organizaciones no menos misteriosas, como los Clubs del Fuego Infernal de Francis Dashwood, los Gormogones de Philip Warton o la Escuela de la Noche de Walter Raleigh, a la que tal vez perteneció William Shakespeare. Daniel Tubau nos guía a través de un sinfín de ceremonías iniciáticas, cultos mistéricos, lenguajes secretos, símbolos y contraseñas o la asombrosa Cábala, que intenta descifrar los planes de Dios. En este libro el lector encontrará a personajes tan fascinantes como Aleister Crowley (conocido como la Bestia 666), el Conde de Saint Germain, que presumía de ser inmortal, o el célebre aventurero Giacomo Casanova, masón y rosacruz. Daniel Tubau nos invita a descorrer el velo del misterio y revelar el saber oculto de sociedades secretas como las que aparecen en libros como El código Da Vinci, El péndulo de Foucault o El enigma sagrado.

En esta página dedicada a La verdadera historia de las Sociedades Secretas, puedes encontrar contenidos relacionados con el libro, como un índice completo  (El conocimiento oculto) o fragmentos del libro, pero también materiales complementarios que amplían su contenido o que, simplemente, se relacionan con las sociedades secretas o anticipan los siguientes tomos de mi Historia Universal de las Sociedades Secretas.


La verdadera historia de las Sociedades Secretas

La verdadera historia de las Sociedades Secretas, de Daniel Tubau

Daniel Tubau

La verdadera historia de las Sociedades Secretas

Editorial Daiyan

La SEGUNDA EDICIÓN de La verdadera historia de las Sociedades Secretas se publicó el 22 de mayo de 2020 por la editorial DAIYAN. Es una edición ampliada y revisada de la primera edición que se publicó en 2008 en la editorial Alba.

Ahora ya puedes encontrar la versión ebook de La verdadera historia de las Sociedades Secretas.

2ª Edición en 2020. Revisada y ampliada.


 

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La precisión de la multitrama

INT.   LAVABOS -  TAQUILLAS -  DÍA
SIPOWICZ entra desde la calle vistiendo su chaqueta y
con una pequeña bolsa de farmacia. Se dirige a su taquilla,
la abre, cuelga su chaqueta en la puerta. Se dirige al lavabo,
se mira en el espejo, saca unas gafas y se las pone. 
Una etiqueta cuelga de las gafas mientras se examina con 
disgusto en el espejo.Rápidamente se quita las gafas y las
guarda al oír que entra alguien.
Se gira y ve a BOBBY SIMONE que se acerca a las taquillas.
                          
                        SIMONE
            Buenos días.
                        SIPOWICZ
            ¿Qué tal?

Sipowicz se detiene junto a él.

                       SIPOWICZ
            (CONT) Andy Sipowicz.

Simone le mira, sonríe y extiende la mano.

                       SIMONE
           Bobby Simone, encantado de 
           conocerte, Andy.

                       SIPOWICZ
            Sí.

Sipowicz se aclara la garganta y sale. 
Simone tacha el nombre de Kelly de la taquilla 
y escribe su propio nombre.


La escena anterior pertenece a “Simone says” el capítulo 5 de la segunda temporada de Policías de Nueva York (NYPD Blue). En ella se encuentran los ingredientes esenciales de la narración televisiva característica de las últimas décadas del siglo XX, lo que no es extraño teniendo en cuenta que la serie fue creada por David Milch y Steven Bochco, el inventor de la multitrama.

Steven Bochco

Bochco, en efecto, creó la multitrama, o al menos la llevó a su máxima expresión, en la serie Canción triste de Hill Street (Hill Street Blues), estrenada en 1981.

Como su nombre indica, la multitrama consiste en el desarrollo de un buen número de tramas a lo largo de uno o varios capítulos e incluso de toda la temporada. Lo habitual es que se desarrollen dos o tres tramas en cada capítulo que llegan hasta su desenlace, pero que, al mismo tiempo, se planteen otras que continuarán en futuros episodios. En Policías de Nueva York las diversas tramas son presentadas en los primeros minutos del programa, en lo que se llama teaser, una especie de anticipo de lo que vamos a ver. He seleccionado al inicio de este artículo, en la transcripción del guión, sólo la primera parte del teaser, pero puedes verlo entero aquí.

La precisión de la multitrama from daniel tubau on Vimeo.

En el teaser anterior se plantean cuatro tramas que se desarrollarán a lo largo del episodio:

  • la de la mujer policía a la que acosa su exmarido, que también es policía;
  • la del caso del día, que en este episodio es un homicidio;
  • la llegada del nuevo policía, Simone, y su relación con Sipowicz
  • que Sipowicz se hace viejo

A lo largo del episodio también se irán desarrollando otras tramas secundarias, algunas se extenderán durante dos o tres episodios más, otras continuarán hasta el final de la temporada o incluso más allá, hasta el final definitivo de la serie.

La multiplicación de tramas, como es obvio, obliga a los guionistas a un gran esfuerzo de síntesis: hay que contarlo todo muy rápidamente porque en los 45 minutos de cada episodio es necesario desarrollar tres o cuatro tramas autoconclusivas… y todas las demás. Es por eso que en ese breve teaser de apenas cuatro minutos, que aquí cunple la función de disparador de las tramas del episodio, se cuentan un montón de cosas: llega un nuevo a la oficina, el nuevo y el veterano se conocen, al veterano no le gusta el nuevo, hay un nuevo caso de homicidio, el ex de una mujer policía la acosa, el jefe se entera de que al veterano no le gusta el nuevo, pero le dice que le ayude a adaptarse y que se encargue con él del caso de homicidio, y además se produce una terrible pelea con tiros incluidos en la comisaría.

Son los cuatro minutos más densos que se puedan imaginar. Todo es significativo y nada sucede por casualidad, cada frase es importante, a cada causa le sigue un efecto, como en un preciso mecanismo de relojería narrativa. Es una manera de escribir muy diferente de la que se emplea en series como Mad Men o The Wire, que aunque también presentan personajes con sus propias evolución, no se sienten obligados a trazar de manera precisa sus diferentes tramas en cada capítulo.

David Milch

Regresemos a la multitrama de Steven Bochco (y David Milch) en Policías de Nueva York, y a la trama más importante del capítulo, que es precisamente la que se desarrolla en el breve fragmento del guión que he trascrito como encabezamiento de este artículo. Esa trama nos dice que Sipowicz se está haciendo viejo. Bochco y Mill nos lo muestran con ingenio, haciendo que el veterano policía vaya al baño con una bolsa típica de drugstore o farmacia americana de la que saca unas gafas para vista cansada.

110203Sipowicz-con-gafas

Eso nos indica que no ha aceptado todavía su decadencia física. No ha ido a un oculista, sino que se ha comprado unas gafas en una tienda. Es evidente también que acaba de comprárselas, porque de ellas cuelga todavía la etiqueta. Y no es menos evidente que está avergonzado por tener que usarlas, porque, en cuanto escucha que alguien entra, las esconde rápidamente en su bolsillo. Por si esto fuera poco, el nuevo policía es joven, alto, fuerte y parece muy seguro de sí mismo, lo que, por contraste, destaca el envejecimiento y la decadencia de Sipowicz. Para que todavía quede más claro, enseguida va a tener lugar un suceso en la comisaria que remarcará esa decadencia: en la pelea con el acosador Sipowicz es lanzado a un lado sin miramientos, mientras que el nuevo, Simone, se lleva el papel de héroe. La antipatía de Sipowicz hacia Simone, que se mezcla con su depresión,  se muestra no sólo por su gesto al colgar el abrigo, sino porque se lo dice de manera explícita al comisario jefe. En la multitrama siempre hay que decir todo con claridad, sin dejar espacio a la duda y así se hace aquí: “Este tipo me cae mal”. ¿Y por qué le cae mal? Por su manera de saludar, simplemente. Es una opinión que nos dice más acerca de Sipowicz y de sus frustraciones que de Simone.

En cuanto a los espectadores, también se nos sugestiona con acciones que son casi simbólicas, como cuando Simone tacha de la taquilla el nombre del policía al que viene a sustituir. Eso parece revelarnos que es un poco chulo, insensible, porque nosotros, como espectadores, le tenemos cariño a John Kelly, que ya no volverá a aparecer en la serie (el actor pidió demasiado dinero). El nuevo viene a sustituir a nuestro favorito y se enfrente al gruñon pero entrañable Sipowicz. Mala cosa. O eso quieren los guionistas que pensemos.

Sin embargo, el conflicto o malentendido entre Sipowicz y Simone, que en una serie como The Wire podría durar toda una temporada, aquí se resolverá en este mismo episodio, aunque no revelaré cómo al lector.

Se trata, en cualquier caso, de un tipo de narrativa muy diferente al que podemos ver en mucahs escenas de Los Soprano (David Chase contra la televisión convencional) o escenas como la del ascensor de la oficina de Mad Men (Actuación y sobreactuación). Aunque Bochco y Milch demuestran su talento narrativo al colocar las piezas de su preciso mecanismo, es una pena que se vean obligados a sabotear el ingenio de la escena de las gafas cuando poco después Sipowicz insiste en el tema y lo dice de manera explícita, después de que su jefe le encargue cuidar de Simone: “Primero las gafas y luego esto”. El espectador de televisión convencional debe entenderlo todo fácilmente, porque suele distraerse con mil y una actividades, y eso obliga a menudo a los guionistas a repetir lo obvio.

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El guión del siglo 21, el futuro de la narrativa en el mundo audiovisual

Alba editorial.407 páginas.
Amazon/Casa del Libro

Página de El guión del siglo 21

 

Las parado­jas del guion­ista
Reglas y excep­ciones en la prác­tica del guión

390 pági­nas
Casa del Libro

Página de Las paradojas del guionista

Series televisión

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MUNDO AUDIOVISUAL: cine, guión y series

Aquí puedes encontrar enlaces a todas las entradas relacionadas con el cine y el guión que he publicado. Algunas se relacionan con mis libros Las paradojas del guionista y El guión del siglo 21. Otras tratan de asuntos relacionados con la escritura o el mundo del guión, y otras con el cine, las series de televisión y otras obras audiovisuales.

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El espectador es el protagonista
Manual y antimanual de guión

espectadoreselprotagonista

El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual. Su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurús del guión, sino que también ofrece herramientas, como el método empático o el guión tachado, para hacer frente a los desafíos narrativos.

Un libro perspicaz en el diagnóstico, innovador en el aspecto teórico y muy estimulante en lo práctico que hará recuperar el placer de escribir no solo al guionista profesional sino a cualquier narrador inteligente.

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Más entradas en: La página de El espectador es el protagonista

 

El guión del siglo 21

El futuro de la narrativa en el mundo digital

“Si en Las paradojas del guionista Daniel Tubau nos ponía en guardia contra las teorías dogmáticas, en El guión del siglo 21nos anuncia que el guión previsible de Hollywood y de la televisión convencional está en crisis. Los guionistas ya no quieren seguir esquemas simples o fórmulas mágicas. Frente al miedo instintivo hacia las nuevas narrativas, cada día surgen alternativas interesantes, gracias a este asombroso futuro que nos ofrecen las nuevas tecnologías, desde la narrativa hipertextual y la realidad aumentada a los videojuegos o Internet; desde las series de canales como HBO al crossmedia o el transmedia. Otras propuestas e ideas se encuentran en el pasado, en la historia audiovisual. Tubau demuestra que la profesión de guionista se está trasformando y que no se limita a la televisión o el cine, sino que puede y debe invadir todos los medios, o incluso la realidad misma.” (Contratapa del libro)

En este sitio web dedicado a El guión del siglo 21 amplío los contenidos del libro, corrijo errores, amplío cuestionesy muestro ejemplos en vídeo que, como es obvio, no podían estar presentes en un libro analógico. Los temas son casi inabarcables y para que el visitante de esta página pueda orientarse es muy recomendable que lea el libro.

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Más entradas en: La página de El guión del siglo 21

Las paradojas del guionista
Reglas y excepciones en la práctica del guión

Casa del Libro
Amazon

En este sitio web puedes encontrar todo tipo de contenidos relacionados con Las paradojas del guionista: entradas acerca del libro, noticias y presentaciones, críticas y comentarios… Sin embargo, casi todas las entradas presentan nuevos contenidos, a veces para matizar o enriquecer algo que se dice en el libro, en otras ocasiones para tratar asuntos que no pudieron desarrollarse a fondo en el libro. A continuación, se muestran las entradas, ordenadas en categorías o secciones.

Más entradas y paradojas en Las paradojas del guionista


Cardenio de Shakespeare

La Historia de Cardenio, atribuida a Shakespeare y Fletcher y editada por la editorial Rey Lear (aunque ya José Esteban la editó en 1987) resulta decepcionante. No se percibe el brío de Shakespeare por ningún lado, aunque sí se advierten algunas semejanzas con Los dos hidalgos de Verona, que también se considera de Shakespeare y Fletcher. Pero esas cosas en las que se asemeja son precisamente las que no tienen interés ni parecen propias de Shakespeare.


 

[Publicado en 2007]

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Taller de creación de una webserie

The Guild

“Mi consejo a los creadores audiovisuales es que si tienen una idea, la conviertan en realidad ellos mismos” Felicia Day, guionista, productora y protagonista de The Guild

En el año 2007, Felicia Day decidió crear con varios amigos una webserie llamada The Guild. Grabaron los tres primeros episodios en dos días y medio, con un coste cercano a cero, los subieron a Youtube y pidieron donaciones por Paypal para seguir grabando episodios. La respuesta del público les permitió continuar la serie, que posteriormente fue adquirida por Microsoft para su consola X Box. The Guild ha sido vista por más de 45 millones de personas y en la actualidad va por la 5ª temporada. The Guild es un ejemplo de cómo se ha trasformado el mundo audiovisual en los últimos años gracias a Internet y la revolución digital. Hoy en día es posible crear contenidos audiovisuales y difundirlos a todo el planeta directamente, sin intermediarios. En el taller de verano “Creación de una serie web”, Daniel Tubau, guionista y director de televisión con más de 20 años de experiencia, no sólo expondrá las claves de la nueva narrativa audiovisual, sino que durante el taller se llevará a cabo la escritura, grabación, emisión y difusión de una webserie, concebida como un proyecto profesional.   El objetivo del curso es diseñar una temporada completa y escribir, grabar y editar los cuatro primeros capítulos. Los alumnos del taller deberán ocuparse de todas las áreas relacionadas con la creación de una serie web a lo largo de cinco semanas. Se necesitará, en consecuencia, que entre los alumnos haya personas interesadas y/o con experiencia en interpretación, manejo de cámara y realización, producción, interpretación, edición y escritura de guión. No se exige experiencia, pero sí ganas de trabajar y hacer realidad una verdadera webserie.   La creación de la serie se pondrá en marcha desde las primeras clases y avanzará en paralelo con los contenidos teóricos, en los que se dará una completa visión acerca del mundo de la ficción y no ficción creativa en Internet.   Como dice Felicia Day, la creadora de The Guild, hoy en día los creadores audiovisuales no se limitan a enviar su currículo a una Productora y a esperar a que, con suerte, alguien lo lea, sino que muestran lo que saben hacer. Este curso-taller es una oportunidad para que los alumnos lleven a la práctica sus ideas y las conviertan en realidad.     CONTENIDOS TEÓRICOS

1.El nuevo narrador audiovisual en un mundo en transformación

2.El guión convencional de cine y televisión y su crisis actual

a.El paradigma de Field, la estructura de McKee, el viaje del héroe de Vogler

b.La estructura en tres actos terapeútica

c.La verdadera teoría aristotélica de la narración

d.La multitrama televisiva de Steven Bochco

3.Alternativas a las teorías convencionales.

a.Cómo desactivar la estructura convencional en tres actos

b.El mundo audiovisual más allá de Hollywood

c.La nueva ficción televisiva: de Lost a Mad Men o The Wire, la edad de oro de las series de televisión y su influencia

d.Claves de la nueva narrativa audiovisual

e.Hipernarrativa e interactividad: nuevas posibilidades narrativas

f.La influencia de los videojuegos

4.Cómo escribir un guión y cómo revisarlo y mejorarlo

a.Trabajo con fichas, tablón y estructuras

b.El método empático en la revisión del guión

c.Aprovechar las posibilidades narrativas de imagen y sonido

5.Diferencias entre producir para cine y televisión o para Internet

6.Historia de las webseries y situación actual en España y en el mundo

a.Desde las primeras series web a la actualidad

b.Las webseries españolas

7.Realidad y ficción: el audiovisual creativo de no ficción en Internet

8.El fenómeno ProAm (Aficionados Profesionales) y los contenidos generados por los usuarios (UGC) o cómo los entusiastas están cambiando el mundo

9.Análisis de casos de creación de contenido audiovisual para Internet de ficción y de no ficción

10.Trabajar en televisión o cine gracias a Internet

a.Web Therapy y otros ejemplos (Estados Unidos)

b.Qué vida más triste y otros ejemplos (España)

11.Creación de proyectos crossmedia y transmedia

a.Contenidos multiplataforma

b.El verdadero crossmedia o transmedia y sus sucedáneos

12.La nueva narrativa interactiva e hipertextual y la influencia de los videojuegos

13.La economía digital: financiación, difusión y promoción de webseries

a.Festivales digitales

b.Difusión digital y redes sociales

c.La no exclusividad y otras reglas no escritas del nuevo medio

14.Métodos de trabajo para guionistas y creadores audiovisuales

15.Técnicas y herramientas para desarrollar la creatividad y superar los bloqueos

PROFESOR: DANIEL TUBAU

DURACIÓN TOTAL: 76 HORAS (5 semanas)

FECHAS: del 27 de Junio al 29 de Julio de 2011.

HORARIO: de lunes a juevesde 17:00 a 21:30 horas

CONTACTO: 91 512 11 34 (de 15h a 21h) o 91 512 10 60

mail: monograficos@ecam.es.

www.ecam.es


Si quieres ver el capítulo 1 de The Guild: The Guild Capítulo 1 (puedes activar los subtítulos en español en Youtube  pulsando bajo la pantalla en CC)

Un poco de cine: Marilyn Monroe


Un hermoso símbolo

Una amiga de mi madre me regaló en una acalorada discusión, a los postres de una cena, un hermoso símbolo, en el que me siento representado.

Hablábamos de esto y lo otro, de Irak, de Euzkadi, de Irlanda, de Israel, de Palestina, y ella me dijo:

__Pero es que tú oscilas, te ondulas de un lado a otro.

Me di cuenta de que tenía razón: yo me ondulaba de un lado a otro. Y sin embargo, tenía también la sensación de moverme siempre en la misma dirección.

__ Sí -le respondí-, me ondulo, pero si te fijas bien, verás que este movimiento sinuoso y ondulante tiene algo siempre en común: “No matarás”. Siempre estoy contra los que matan, contra los asesinos, sean de un lado o de otro, contra la justificación del crimen. Así que es un movimiento ondulante pero muy firme y nada ambiguo: donde está la muerte, no estoy yo.

La imagen que me vino a al cabeza es fácil de adivinar: la serpiente.

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Una serpiente que va esquivando a los que asesinan y a los que entienden y justifican el asesinato, la tortura, la pena de muerte o la violencia.

Quiso después la casualidad, que al día siguiente, en la Biblioteca Nacional, me dieran un sobre de azucar y que en el sobre de azucar viese esta imagen:

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Por último, recordé que cuando se reformó el cielo astrológico, incorporando uno o dos nuevas constelaciones y símbolos, la serpiente y la ballena, a mí me correspondiese precisamente Ophiochus, la serpiente.

Y con esta hermosa imagen de la serpiente, que hago mía, me doy una excusa para escribir un nuevo texto de la sección ¡Discusión! que parecía hibernada, y que a partir de ahora se llamará: “La lengua de la serpiente”.

 

 


[Escrito el 6 de diciembre de 2003]

 

POLÍTICA

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“Las calles son nuestras”., ¿Lo son?

Las calles son de ellos. Parece que las calles siempre son de alguien. En la España de Franco un ministro del Interior (Manuel Fraga Iribarne) dijo “La calle es mía”. Pero ya no es suya, ahora son de ellos. ¿Cuándo serán de nadie, es decir, de todos?

2019: Ha querido la casualidad que el sistema de republicación automático de entradas que uso, seleccione esta entrada hoy (18 de noviembre), como si adivinara que en este momento miles de jóvenes nacionalistas se creen que las calles de Barcelona y otras ciudades catalanas son suyas. Pero no lo son. Y menos son el escenario para su fanatismo.

La fotografía fue tomada hace muchos años, en 2006, en Buenos Aires. Es una prueba de que la radicalidad, la imposición violenta y el dogmatismo iguala tanto a los ministros de Franco como a los nacionalistas de cualquier signo.

(Fraga fue ministro de Franco, pero cuando dijo la frase era Vicepresidente y Ministro de Gobernación de Arias Navarro, primer gobierno tras la muerte de Franco, cuando las cosas todavía no habían cambiado casi nada).